(Xinzo de Limia, 1967) Artista visual, investigadora, productora cultural y profesora en el Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Desde 1998 desarrolla proyectos interdisciplinares sobre los imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista y sobre la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia. Su trabajo artístico y su producción escrita se han centrado en el desarrollo de estudios sobre las políticas de representación y sus relaciones contextuales. Su trabajo Plan Rosebud 2. Convocando a los fantasmas (120’, 2008), fue galardonado con el premio al mejor documental internacional en el 47º Festival de Cine Independiente de Nueva York. Entre sus obras destacan Ficciones anfibias (33’, 2005), ElectroClass (53’, 2011) o Le rêve est fini/the dream is over, (47’, 2013).
¿Cómo describirías tu ámbito de trabajo y cómo te definirías?
Soy artista visual, realizadora, investigadora en el campo de la crítica de la representación, y docente en la Universidad.
En parte, hago tantas cosas, justamente por la precariedad del +ámbito, donde muchos de estos trabajos son infra pagados o gratuitos.
¿Qué necesidad lo inspira y qué consecuencias tiene lo que haces?
Me sigue inspirando la idea de que las imágenes son un territorio de lo político, y que por tanto es importante dar la batalla ahí, en la representación. Hacer crítica de la representación, desmontar la aparente “naturalidad” de la realidad que se nos presenta en los media, generar contra-representaciones, si eso es posible.
¿Consecuencias? Quiero pensar que sirve para algo, que al menos cambia a las personas. En las clases, a veces, se percibe eso.
Una película no cambia el mundo, pero cambia a los sujetos. Y podría, en el mejor de los casos, generar herramientas que los convirtieran en sujetos de la historia, de su propia historia.
¿Te sirve el marco disciplinar e institucional actual?
Te adaptas a él, sobrevives, pero no es el que a mí me gustaría, claro que no. Por concretar en algún punto,
Por ejemplo, las instituciones “públicas” no lo son tanto, así que no son exactamente nuestras, de todos. El partenariado público-privado las pone al servicio de las clases que detentan el poder, de las oligarquías. La institución arte, la institución cine, la universidad… no son hoy (y posiblemente no lo han sido nunca) exactamente lugares abiertos a la discrepancia, plurales o divergentes…
¿Dónde encuentras a tus principales interlocutores?
En parte, en esas propias instituciones de las que antes hablaba, porque hay mucha gente discrepante dentro de la institución (aunque la propia institución no lo sea). Es más, yo defiendo la necesidad de estar dentro, de hacer resistencia desde dentro, al menos mientras se pueda. Por otra parte, encuentro diálogo (y a veces claros desacuerdos) en otros lugares más periféricos, más en sombra, menos visibles. Creo que gran parte del trabajo que hacemos debe ser menos visible, tener menos “escenografía” si queremos construir algo de calado, y no mera transmisión de conocimiento o en el peor de los casos, mero espectáculo.
¿Puedes vivir de lo que haces?
Puedo vivir, como decía al principio, haciendo de mujer-orquesta, sin concentrarme en un campo solamente, porque muchos de los trabajos no están pagados o ni siquiera tiene una consideración muy clara de trabajo. Este es uno de los ejes que me gustaría debatir, las condiciones del trabajo cultural y del trabajo artístico, y la denominada “crítica artista” y su función, o como para algunos sigue siendo mero entretenimiento para las clases pudientes.
¿Qué cambiarías, si pudieras, para que tu trabajo tuviera más sentido?
Consideración real de trabajo (y para eso, haría falta que los propios artistas se consideraran trabajadores, y eso no está tan claro…), condiciones aceptables para todos los ámbitos del sector, menos escenografía “social” y más incidencia real (y para eso, el trabajo cultural debe estar enraizado en la sociedad civil, algo que en otros lugares está, cuando menos, algo más conseguido)… en fin, apunto algunas ideas aquí que espero que continúen en las sesiones.